Este blog tem um novo endereço!

www.strawberrywine.wordpress.com

Obrigadão!

Tem coisas que não tem explicação. Como por exemplo minha “paixão carnal” por alguém que vive

a milhares de milhas longe de mim, que eu nunca ví – e provavelmente nunca vou ver.

Fazer o que? Eu quero mais é continuar com ele na minha frente. Pelo menos nos videos!

Ai-Ai…

Letra de Nessum Dorma:

Nessun dorma! Nessun dorma!
Tu pure, o, Principessa,
nella tua fredda stanza,
guardi le stelle
che tremano d’amore
e di speranza.
Ma il mio mistero e chiuso in me,
il nome mio nessun saprá!
No, no, sulla tua bocca lo diró
quando la luce splenderá!
Ed il mio bacio sciogliera il silenzio
che ti fa mia!
(Il nome suo nessun saprá!…
e noi dovrem, ahimé, morir!)
Dilegua, o notte!
Tramontate, stelle!
Tramontate, stelle!
All’alba vinceró!
vinceró, vinceró!

Sei lá né.

Milhares de animais são abandonados todos os anos, eles não sabem o que fazem, não tem para onde ir, estão sozinhos e perdidos.Abandonar um animal é crime.

Eu me melmbro quando passava várias magrugadas na Monkey ou na Cyber, ou mesmo na casa do Leandro com o Roger , que foram grandes amigos meus da época da natação. Com certeza foi uma das melhores épocas da minha vida. Simplesmente fantástico.

 Então… Nós faziamos corujão e faziamos de tudo no PC, ou no video game; ficavamos nos ICQ, eu postava nos meus blogs e via clipes (na época Clocks do coldplay era meu favorito). E também jogavamos vários jogos. E eu era fascinado pela abertura dos jogos.

Estão aqui meus favoritos da época:

Age of Mithology

Resident evil 2 – Abertura de Leon

Na época era legal! 

xD

São 16 musicas.

Radiohead _ Planet telex

The killers _ Believe me Natalie

The Killers Mr. Brightside

Radiohead _ Fake plastic trees

The Killers _ Bones

Coldplay _ The hardest part

Coldplay _ Talk

Frou Frou _ Let Go

Frou Frou _ It’s good to be in love

Ryan Adams & The cardinals _ Friends

Ryan Adams _ Strawberry Wine

The arcade Fire _ Rebellion (lies)

The arcade Fire _ Neighborhood #2 (Laika)

The arcade Fire _ Wake Up

The Cramberries _ Just my imagination

The Cramberries _ Linger

Em 1998, Kele Okereke estudava em Essex, cidade natal de Russell Lissack. Em 1999 eles se encontraram novamente no Reading Festival e logo formaram a banda Union. O baixista Gordon Moakes se juntou a eles em resposta um anúncio na revista New Musical Express.

A banda mudou várias vezes de nome: Superheroes of BMX, The Angel Range, Diet, e Union) até chegar ao atual Bloc Party em setembro de 2003.

Havia um teoria de que o nome fosse uma brincadeira com block party, nome dado a uma grande festa informal de vizinhaça, que pode alugar uma banda local como entretenimento. A banda disse que o nome não teve a intenção de ser uma alusão ao Bloco Soviético ou o partido político Canadense Bloc Québécois; a ausência do ‘k’ é meramente estética. Entretanto, o baixista da banda, Gordon Moakes, disse no forum do site oficial do grupo que foi mais uma junção dos “blocs” (coligações políticas, em inglês) ocidentais com os “parties” (“partidos”, em inglês) orientais, no sentido político. Moakes observa que o nome não foi induzido pela política, mas sim porque “soava, parecia bem então nós [a banda] concordamos com ele.”

Seguindo a linha traçada nos anos 80 por bandas como Joy Division e The Cure e incrementandos elementos inovadores a esse velho movimento do pós-punk, Bloc Party hoje é considerada uma das maiores bandas em atividade, com apenas dois CD lançados. Atualmente eles lançaram o album “A Weekend In The City” um album mais calmo e que o antecessor e com letras que abordam a vida na cidade: desde drogas até homossexualidade.

Bloc Party – Sunday

São iguais para mim. Sem ordem de melhor ou pior, saca?

Polyphonic Spree _ Light and Day

Foi tema de várias coisas, entre elas do Making of do filme “brilho eterno de uma mente sem lembranças”, do seriado “scrubs”, e atualmente da campanha da “Claro”.

Arcade Fire e David Bowie _ Wake Up

Talvez pela força do video que foi em uma apresentação. Além de ser uma bela música.

Radiohead _ Fake plastic trees

E viva a artificialidade de Plástico!

Annie lennox _ Into the west

Primeiro que ela é uma diva! Segundo que é trilha de um filme fantástico(literalmente), e por último que, poxa, que musica linda! Quando assiti o oscar esse dia… Foi um drama.

Beirut _ Elephant Gun

Isso é arte não é? 

Aprovado?

Essa é inédita, olha a galera do Of Montreal tocando Mutantes.

E há quem diga que eles são pouca bosta!

Texto curto.

Alguém acha que as organizações internacionais influem em muita coisa além de economicamente? Porque eu realmente acho que não.

Para mim não passa de ser uma “mãozinha” para a formação de um bloco em que a moeda é valorizada, e passar uma imagem mais dominante sobre um todo.

Mais que além disso as encrencas continuam… Ah sim!, continuam…

Arte moderna e surrealista. Dá para pirar, não?

É tudo uma QUESTÃO DE CONCIÊNCIA. 

Nós parecemos personagens de quadrinhos ambulantes. As cores fazer parte do nosso ser.

 Alegria, ecstasy e paz de espírito fazem parte da nossa existência mundana. Algumas pessoas podem nos confundir com clubbers ou “emos”, mas será que eles existem ou fazem parte de um esquema para aparecer mais que agente (?). [entenda como quiser]

Em nós você reconhecerá seus personagens favoritos da sua infância televisiva.

Estamos aí para isso.

Em breve reconheçam um tooser de perto.

Agente já já aparece!

[e vale o suspense.]

Eu sempre gostei muito de me vestir com peças de roupas bem váriadas. Calças Grandes com camisetas pequenas, vice-versa, peças de roupas modernas com outras bem retrô, bagunçado e uma coisa meio Yuppie, também.

De um tempo para cá parece que para as pessoas isso tem tido um impacto maior, talvez pelo “escancaramento” da minha liberdade de me vestir. Para ter uma idéia no último mês eu já fui chamado de Edward, mãos de tesoura, soninho, vocalista do “fresno”, rasgadão, e enfim, “alternativinho”(detalhe para o “tivinho”!)

Se tem uma coisa que é verdade (e que eu canso de falr aqui), é que eu me sinto mega a vontade de vestir o que me vem a cuca, e se me chamarem desse monte de coisa… Analisando bem, me chamam do que lhes vem a cuca e o que lhes parecem, mas do que me chamam são coisas que eu gosto bastante…

Só espero que um dia me chamem de algo parecido a Ryan Adams ou Brandon Flowers.

<3 <3 <3

Sei que a única pessoa que vai ler isso é a Nynna-tchan(beijo linda!), então vai um post pessoal. Acho que só usei essa tag umas duas vezes.

Eu adoro comer biscoito de morango, daqueles bem baratos que custam por volta de R$0,45. Acho uma delícia, por isso sempre que vou comprar, compro junto aquelas garrafinhas de pinga que deixam agente bem bêbado.

Adoro andar e segurar em alguem que está do meu lado. Essa atitude me deixa com auto-estima, e me faz sentir que não estou sozinho. Adoro ficar sozinho por isso não tenho uma bicicleta.

Eu sempre falo alguma coisa que eu não lembro o que é no momento que eu acordo, já percebi isso faz um tempão. Só lembro de uma vez que acordei e percebi que na hora eu falei “não to afim!” Depois de falar percebi que minha mãe me respondia “Mas mesmo assim você vai pra escola”.

Hoje eu me vesti e fiquei feliz.

Minha vida segue em frente.

E minha mãe não está mais looira…

Ah, sou flexivel.

Além do Cidadão Kane é um documentário produzido pela BBC de Londres – proibido no Brasil desde a estréia, em 1993, por decisão judicial – que trata das relações sombrias entre a Rede Globo de Televisão, na pessoa de Roberto Marinho, com o cenário político brasileiro.

- Os cortes e manipulações efetuados na edição do último debate entre Luiz Inácio da Silva e Fernando Collor de Mello, que influenciaram a eleição de 1989.
- Apoio a ditadura militar e censura a artistas, como Chico Buarque que por anos foi proibido de ter seu nome divulgado na emissora.
- Criação de mitos culturalmente questionáveis, veiculação de notícias frívolas e alienação humana.
- Depoimentos de Leonel Brizola, Chico Buarque, Washington Olivetto, entre outros jornalistas, historiadores e estudiosos da sociedade brasileira.

“Todo brasileiro deveria ver Além do Cidadão Kane”

 Ato Institucional Número Cinco foi o quinto de uma série de decretos emitidos pela ditadura militar nos anos seguintes ao Golpe militar de 1964 no Brasil. Redigido pelo Presidente Artur da Costa e Silva em 13 de dezembro de 1968, veio em resposta a um episódio menor: um discurso do deputado Márcio Moreira Alves pedindo às jovens brasileiras que não namorassem oficiais do Exército. Mas o decreto também vinha no correr de um rio de ambições, ações e declarações pelas quais a classe política fortaleceu a chamada linha dura do regime instituído pelo Golpe Militar. O Ato Institucional Número Cinco, ou AI-5, foi um instrumento de poder que deu ao regime poderes absolutos e cuja primeira e maior conseqüência foi o fechamento do Congresso Nacional por quase um ano.

Em 1968, Geraldo Vandré participou do III Festival Internacional da Canção com Pra não dizer que não falei de flores ou Caminhando.Ainda em 1968, com o AI-5, Vandré foi obrigado a exilar-se.

As proibiçõe de reuniões e manifestações públicas

Os brasileiros ficaram proibidos de se reunir nas ruas, as conversas de esquinas eram reprimidas com violência, as manifestações de qualquer ordem foram banidas, nas escolas começaram as patrulhas ideológicas, com elas, o confronto e violências entre esquerda e direita.

O AI-5:

• fechou o Congresso Nacional por prazo indeterminado
• cassou mandatos de senadores, deputados, prefeitos e governadores
• interveio no Poder Judiciário, inclusive demitindo juízes
• tornou legal legislar por decretos
• decretou estado de sítio
• suspendeu a possibilidade de qualquer reunião
• recrudesceu a censura, determinando a censura prévia, que se estendia à música, ao teatro e ao cinema
• suspendeu o “habeas corpus” para os chamados crimes políticos

Os Mutantes – Panis Et Circenses(1969)

Formado em São Paulo nos anos 60, passou por diversas formações e teve vários nomes (Wooden Faces, Six Sided Rockers, O Conjunto, O’Seis) até se consolidar como o trio Os Mutantes, em 1966, em um programa de televisão: Rita Lee, Arnaldo Baptista, Sérgio Dias. No ano seguinte, conseguiram o segundo lugar no festival da Record acompanhando Gilberto Gil em “Domingo no Parque”. Em 1968 gravaram o clássico LP “Tropicália ou Panis et Circensis” na companhia de Gil, Caetano, Gal, Tom Zé e Nara Leão. No mesmo ano sai o primeiro LP só dos Mutantes, com os sucessos “Bat Macumba” (Gil), “Panis et Circensis” e “A Minha Menina” (Jorge Ben Jor). Os Mutantes se consagraram como um grupo musicalmente criativo e com uma postura de deboche e irreverência. Apresentaram-se na França em 1969 e lançaram o segundo disco. Participaram de outros festivais, acompanhando Caetano Veloso em 1968 com “É Proibido Proibir” e atuando sozinhos com “Dom Quixote” e “2001″ e em 1970 com “Ando Meio Desligado”. O histórico show “Planeta dos Mutantes”, realizado em 1969 no Teatro Casa Grande, no Rio, consagrou o grupo na cena roqueira inovadora da música brasileira. Em 1972 lançaram “Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets”, com um dos maiores sucessos da carreira, a “Balada do Louco”. No fim desse ano o grupo se desfez e voltou depois em mais de uma ocasião com formações diferentes, que incluíram Liminha, Antônio Pedro Medeiros, Rui Mota, Dinho, Manito, Túlio. Rita Lee seguiu uma bem-sucedida carreira solo como roqueira e Os Mutantes viraram história, contando inclusive com um disco-tributo, “Triângulo sem Bermudas”, gravado em 1996. Em 2000 a Universal lançou “Tecnicolor”, um disco gravado em 1970 em Paris, com versões em inglês para “Ando Meio Desligado” (“I Feel a Little Spaced Out”), “Panis et Circensis”, “A Minha Menina” (“She’s My Shoo Shoo”).

Nessa época era tudo mais “embaralhado”.

Além das pessoas serem mais expressivas em seus atos, vivia-se uma época que como eu costumo falar, vivia-se constantemente aquele ultimo supiro antes do mergulho. Parecia que o mundo iria se acabar num piscar de olhos e as pessoas buscavam a libertação dos Tabus. Sexualmente falando, foi a época das pílulas anti-concepcionais; politicamente, a época em que a juventude “se ligou” dos acontecimentos e decidiram mudar tudo oq ue acontecia. Movimento Estudantil e o “caralho a quatro”. Foi então que colocou-se na cabeça que tudo poderia dar certo através da revolução, e o primeiro passo para isso era batizar-se fumando(esse trecho foi tirado do livro 1968 – o ano que nunca acabou).

Culturalmente: o Brasil tinha o seu premiado filme em Cannes (terra em transe de Glauber Rocha), os principais artistas não tinham mais de 29 anos(Caetano, Chico, Elis, Roberto, Vandré, Gil…), e todos eles de alguma forma influenciaram ou envolveram se na Politica tanto que a maioria foi para o exilio em outros países. Estavam todo em transe e fizeram sua parte.

Agora é a nossa vez! Vamos gente, vamos fazer tudo que deve ser feito para mudar o que há de podre hoje!

Os Architecture in Helsinki são um projecto pop alternativo composto por oito elementos que tocam os mais variados instrumentos. O grupo editou dois álbuns de originais até à data – Fingers Crossed e In Case We Die – e prepara-se para lançar um novo registo. O primeiro single de Places Like This chama-se «Heart it Races» já pode ser ouvido no MySpace .

 Essa semana eu lí uns artigos em jornais e em revistas falando  do Livro Batismo de Sangue, e por coincidência eu recebi na entrada da Livraria saraiva um encarte com o primeiro capitulo; me fascinou.

 Logo depois eu entrei no youtube e procurei o trailer do filme e achei.

 Cara, eu achei que o elenco está muito bom. E que esse filme deve ser muito cool!

As duas apareceram ao mesmo tempo para mim.

Uma é bem aparecida… a outra nem tanto.

Regina Spector_Fidelity

Lilly Allen_Alfie

A partir de hoje essa semana é insegura para esse blog.. feriadão chegandon né?!

Se não ve-los mais, bom feriado!

Meu my space está praticamente pronto.

O que falta é frescurinhas!

www.myspace.com/indie_shine

Se existe um filme que consegue me emocionar todas as vezes que eu assisto é esse.

Numa época em que eu mal sabia o que era cinema, e nem imaginava o quanto eu me envolveria com ele, esse filme me marcou e fez com que eu sentisse mais amor pelo lugar que eu ando, que eu vivo e respiro.

Eu sei que hoje em dia é muito piégas e de certa forma estranho declarar amor ao meu país,  mas lembrando que na época eu tinha 11 anos e tudo o que via era belo e magnífico. E  o filme me iludiu, ou me mostrou quantas coisas belas “podem” existir no mundo.

Já um filme mais atual e mais cultuado é o filme, O fabuloso destino de Amelie Poulain, que me emociona toda vez que o vejo, por sua beleza visual e “simplicidade complicada” de assistir. Na verdade é um filme simples, com um toque de abstratez visual. Magnífico!

Uma pequena amostra de partes do filme e sua produção incluindo incluindo da música “a quai” feita pelo já citado em outro post, Yann Tiersen.

O que esses filmes tem em comum para mim? - Além de serem meus favoritos, tem um design visual bem interessante e uma trilha sonora impecável! 

O especial “10 de junho” está na divisória do blog.

 Tem os remix de Mary J. Blidge-be without you, Rihanna – unfaithfull e umbrella, Nelly Furtado – say it right,  offer nisim – isaac e  fashionista.

Quem quiser é só dar uma checada…

www.dudieelive.wordpress.com

Pois é, depois de “esbanjar” o Michael Jackson essa semana (que o havia convidado para uma turnê e dizer apenas não), Prince está lançando um Cd novo. Lembrando que o seu primeiro single vai ser distribuido por celular para “qualquer” pessoa que queira. O single está aqui, ou apenas a propaganda do clipe do cantor que estará no Brasil domingo, cantando na parada do orgulho glbt (!)

Prince – Guitar

E mudando do Pop para(o meu karma) o Alternativo, tem uma banda bem interessante nas paradas chama-se: Clap Your Hands Say Yeah. É um quinteto que gravou seu primeiro albúm(e atualmente único) cuja produção foi totalmente independente e de total autoria do próprio quinteto. Definindo a banda nas palavras do vocalista Alec, CYHSY pode ser resumido assim: “Nossa música é vermelho-alaranjada, com pitadas de amarelo e azul”.

Tudo bem, adoro psicodelismo!

Clap Your Hands Say Yeah – Is This Love?

Bye!

A partir de agora o dudiee.wordpress vai ter música de fundo.

Tudo graças ao próprio wordpress.com que me mostrou a maquina que é! O segredo está ao lado nesta caixinha mágica que deixa sair som. Como, só os “wordpress’eiros” sabem…

Para começar coloquei o som de uma banda bem interessante chamada “Pom Pom Diary”, o nome da música é Backslide. Bem gostosa de ouvir. Na verdade me lembra um pouco de “The Killers”. As únicas informações que consegui foram:

 A partir de agora esse blog é bem músical…

Pois é, parece que minhas novidades musicais tendem a vir uma vez por ano e de uma vez só. Consegui uma “amiga” em Portugal que me indicou muitas bandas que talvez estourem por lá e que(em consequência) vão estourar por aqui.

Ela começou me falando sobre as que provavelmente vão fazer sucesso no circuito alternativo de lá, entre as principais ela me passou músicas das bandas Oh laura!, Beirut, Belaire, Electrit soft parade, Fujiya & Maiyagi, Fear of Flying(que é a cara de Franz Ferdinand).

Depois me passou uns clipes de Bandas que já estão se consagrando muito por lá. Fazia um tempinho que eu não ouvia alguma coisa reconfortante, acho que desde que eu ouvi Imogen Heap pela primeira vez a sensação é muito boa…
Essa banda faz um som muito original, um pop alternativo…
Tá Afim?

Architecture in helsink

Agente pode ouvir muita banda alternativa que toca com tambor, violíno e até harpa, mas que tal ouvir uma coisa alternativa mais diferente? “Que Tal uma trombeta?!”

Beirut

Agente prometeu manter contato, ela me passa informações e eu a ela. Ela ficou apaixonada por Los Hermanos e Pato Fu, bandas que eu tenho uma enorme veneração. Então consegui uma amiga de lá… Da Europa.

Yann Tiersen (Brest, 23 de junho de 1970) é um cantor, compositor e multi-instrumentista francês. Tornou-se internacionalmente conhecido ao compor trilhas sonoras de filmes como O fabuloso destino de Amélie Poulain e Good Bye, Lenin!.

Não preciso dizer mais nada!

Com a minha descoberta da Webradio, eu acabei conseguindo juntar o prazer do trabalho com o de ouvir música. Hoje eu passo os dias trabalhando com meu instrumento de trabalho e com um fone na orelha…

Acabo ouvindo o dia todo, Ryan Adams, Arcade fire, Imogen Heap, Bob Dylan e alguns outros que eu caio duro de admiração… 

Estou até mais feliz!

Em meados de 2003, eu acordei um dia de manhã chuvoso, e morrendo de preguiça de ir para a escola e liguei a TV. Nunca fui muito de assitir a MTV, mas naquele dia a programação matutina estava espantosamente boa(!). Assistí a um clipe do New order, A-ha e algum outro que eu não me lembro mais . Foi então que apareceu uma criatura cantando um roquenrou um tanto diferente do que eu estava acostumado a ouvir. A música começava com ele tocando guitarra e parado com uma calça colada; e ao fim do clipe estava ele cantando o título da música ”E tão sozinho!”. Depois de tudo bastou dizer apenas uma coisa: Uau!

Esse dia marcou para mim, não só pelo fato de ter ouvido uma música que me deixou em estado de ecstasy, mas por ver alguém que eu imaginava estar próximo ao estado de perfeição. E a partir daquele dia eu fui outra pessoa(gente, que exageiro!), no sentido de que “Cara, paixão a primeira vista!”

Durante muito tempo fiquei sem saber qual era o do Ryan, e comentava com uma galera: “Vocês conhecem Ryan Adams?” e eles me respondiam “Não é Brian Adams?” E por isso eu achei que ele fosse daqueles artistas que fazem uma boa música e só, e que mesmo assim quase ninguem conhece. (Na verdade é aqui no Brasil, já que pertence a um cenário Alternativo).

Depois de por volta um ano, eu estava baixando músicas no e-mule quando numa música o nome do autor era o dele…

Foi então que eu lembrei que vivemos em tempos modernos e que a internet estava aí para isso. Em menos de uma semana eu tinha boa parte da discografia dele e estava perdidamente apaixonado pelo criador e suas criações, e se alguma coisa mudou de lá para cá… É que a paixão se tornou amor.

Existe coisa mais perfeita?

Em breve um post especial sobre ele e suas músicas!

Funeral 

O belíssimo e denso trabalho de estreia dos The Arcade Fire nasceu provavelmente da necessidade de purgação da dor, consequência natural do luto dos seus membros, como o nome do álbum aponta. A música como catarse não é novidade, mas a forma e a urgência com que os seus compositores principais – marido e mulher Win Butler e Régine Chassagne – o fazem é algo mais raro. A exposição é enorme e a intimidade é partilhada.
Através de uma boa execução, devida à educação musical dos seus membros, podem-se apreciar em “Funeral” composições majestosas, temas em dois tempos e ritmos simples. Há toda uma diversidade de instrumentos – guitarra, piano, acordeão, bandolim, cordas, flauta – que conferem riqueza a cada nota, contribuindo para o conjunto final e não funcionando como ornamento, como tantas vezes se constata por aí. A voz bamboleante, penosa e por vezes esganiçada de Win Butler contrasta com a harmonia aguda da sua esposa, contrapondo a dor evidente do primeiro com a frescura e tom esperançoso da segunda, em textos por vezes bilingues. Pensamos ouvir, aqui e ali, os Swans, os Flaming Lips ou os Joy Division, os arranjos bem incisivos não nos largam os ouvidos, as recordações de infância, os balanços e os sonhos são expostos e apontados à nossa mente, para que os possamos empaticamente visionar.
Embora a ignição do registo tenha sido a morte e a melancolia domine o som, é a lembrança e a presença do amor que serve de motor para toda a vida e para este trabalho em particular, que lhe injecta a força necessária.

Neon Bible

Se em “Funeral”, eles surpreenderam o mundo com uma série arrebatadora de canções fortes, emocionantes e vibrantes, utilizando instrumentos pouco convencionais para chegar a este resultado, em “Neon Bible” tal estranheza atingiu limites extremos desde seus momentos iniciais, quando as notícias deram conta que a banda havia decidido gravá-lo inteiramente dentro de uma igreja. A utilização de instrumentos não convencionais não só continua presente e fazendo o motor do Arcade Fire girar, como se transformou em uma espécie de novo integrante da banda. Agora eles não só utilizam mandolins, violas e fagotes como se dão ao luxo de incluir um órgão de igreja na introdução de “Intervention” – a primeira faixa vazada para a internet do disco – provocando um efeito devastador e prenunciando para quem conseguiu fazer seu download que aí viria uma obra-prima.

Para variar hoje eu fui vítima.
Vítima de assalto…

As seis e meia da manhã, um Homem adulto me parou na rua, colocou uma faca nas minhas costas e levou o celular, e blá blá blá… coisas sem valor. Ainda tentou me arrastar para um caixa para sacar dinheiro… Eu tive a solução mais (im)própria para o momento. Corri e  entrei em um ônibus quando ele passou e  o cara ainda teve a pachorra de correr atrás de mim, mas o motorista meio que “se ligou” e mandou ele descer.

 Meu post não tem graça hoje, não há piada nem nada de interessante para comentar.

 Mas nesse meio tempo, várias pessoas passaram por mim, olharam e decididamente não moveram um dedo, e nem polícia tinha por perto… E eu me pergunto da segurança urbana e da conciência das pessoas…

 Só tenho a lamentar…

O livro Alice nos país das maravilhas, foi um divisor de águas na minha vida. Todos os personagens, desde o coelho branco ao gato Cheshire (meu personagem favorito), mudaram a forma de eu ver o mundo. E é por isso que eu estou aqui escrevendo sobre isso. (Dãh, que conclusão imbecíl!).

O livro foi escrito por Lewis Carrol (pseudônimo de Charles Lutwidge Dodgson), que estava fazendo um passeio de barco no rio Tâmisa com Alice Liddell e suas irmãs, em 1862. Lá ele começou a contar uma história que deu origem à atual. A Alice do mundo real pediu-lhe que escrevesse o conto para ela. Dodgson atendeu ao pedido e em 1864 deu-a de aniversário um manuscripto chamado Alice’s Adventures Underground, ou As Aventuras de Alice Embaixo da Terra. Mostrou-o também a um amigo seu de nome MacDonald, que lhe convenceu a publicar o livro. Dodgson mudou a versão original, aumentando de 18.000 palavras para 35.000, notavelmente acrescentando as cenas do gato de Cheshire e do Chapeleiro Louco.

“Comece pelo começo, siga até chegar ao fim e então, pare”. – Lewis Carroll em Alice no País das Maravilhas.

A palavra Wicca vem do Inglês antigo, tendo sido reintroduzida no uso moderno daquele idioma por Gerald Gardner, em sua publicação de 1954. Embora Gardner utilizasse a grafia “Wica”, popularizou-se o uso de “Wicca”, mais aderente à etimologia da língua inglesa.

Os primeiros livros sobre Wicca em língua portuguesa foram traduções da língua inglesa, tendo seus tradutores optado por manter a grafia original. Mais tarde, Os livros escritos diretamente em Português mantiveram esse uso. No entanto, não há consenso entre autores e tradutores sobre a palavra a ser usada na língua portuguesa para designar o praticante da religião Wicca, sendo utilizadas mais amplamente as formas wiccano e wiccaniano. É também de uso mais restrito a forma wiccão.

Os defensores da forma wiccano, alegam ter sido a mesma utilizada na primeira tradução para português de um livro sobre Wicca, “Os Mistérios Wiccanos”, de Raven Grimassi, por Cláudio “Crow” Quintino.

Os defensores da forma wiccaniano, alegam ter sido o primeiro livro sobre Wicca traduzido para o português a “Feitiçaria Moderna” de Gerina Dunwich, onde foi utilizada essa forma. Alegam ainda que a tradução wiccano é gramaticalmente incorreta pois o final “ano” se aplica somente a tradução de nacionalidade como indiANO, peruANO, americANO.

Os demais termos são normalmente mantidos sem tradução, em sua forma originalmente usada na língua inglesa.

Embora sejam algumas vezes usadas como sinônimo, “Wicca” e “Bruxaria” são conceitos diferentes. A confusão se dá porque tanto os praticantes de Wicca quanto os de Bruxaria se denominam Bruxos. Da mesma forma, não devem ser confundidos os termos “Wicca” e “Paganismo”, uma vez que a Wicca é apenas uma das expressões do paganismo.

A Wicca é uma religião iniciática, e pode ser praticada tanto de forma tradicional quanto de forma solitária. Nas formas tradicionais, os praticantes avançam através de “graus” pré-definidos de iniciação e geralmente trabalham em covens ou círculos. Nas formas solitárias, os praticantes geralmente se auto-dedicam e auto-iniciam nas práticas da Wicca, e depois normalmente a praticam sozinhos. Algumas vezes, solitários são iniciados por outros sacerdotes ou sacerdotisas antes de estabelecerem sua prática.

Todas as formas de Wicca cultuam à Deusa e ao Deus, variando porém o grau de importância dado ao culto de cada um deles.

Fonte: wikipedia.org

Infância e adolescência

Nascido em Liverpool, Inglaterra, foi batizado com o nome de John Winston Lennon. Seu pai, Alfred Lennon, trabalhava na marinha mercante e deixou a família quando John ainda era muito pequeno. Abandonada pelo marido, a mãe de John, Julia Stanley Lennon, acabou deixando o filho para sua irmã criar. Durante o resto de sua infância e adolescência, John morou com sua tia Mimi e seu tio George Smith, na Menlove Avenue, em um bairro classe média da cidade de Liverpool. Tia Mimi tinha um jeito mais duro do que George. George estimulava John a desenhar e pintar. Morreu em 1955. Apesar de deixar o pequeno John com sua irmã, Julia sempre ia visitá-lo. Em 15 de julho de 1958, após uma dessas visitas, Julia morreu atropelada.

John estudou na Quarry Bank School. Nessa escola, em 1956, ele fundaria uma banda de rock chamada Quarrymen, que daria origem aos Beatles. Os Quarrymen eram inicialmente uma banda de skiffle (ritmo que fazia sucesso na Inglaterra na época), que depois de algum tempo eles abandonariam para se dedicarem mais ao rock quando este estilo de música vindo dos Estados Unidos começou se tornar muito popular pela Inglaterra, no final dos anos 50.

Em 6 de julho de 1957, John Lennon conheceu Paul McCartney, que acabou entrando para sua banda de rock. Paul e John acabaram se tornando mais próximos quando a mãe de John morreu em 58. Paul também perdeu a mãe muito jovem, tendo ele 14 anos quando ela morreu, de câncer. Em 1958, George Harrison entrou para a banda como guitarrista. A banda trocou de nome várias vezes até chegar ao nome defenitivo The Beatles.

John era um aluno problemático na escola, e mesmo assim foi aceito na Liverpool College of Art. Foi nesta escola que ele conheceu sua futura esposa Cynthia Powell e fez amizade com Stuart Sutcliffe. Devido à grande amizade formada, em 1960, Stuart entrou para sua banda de rock como contrabaixista e tempos depois abandonaria a banda. Stuart morreria em 1962.

 John e os Beatles

John como fundador dos Beatles, era o líder natural da banda. Eles lançaram a primeira canção em um compacto de 1962. No início, John Lennon e Paul McCartney escreviam canções colaborando um com o outro, mas com o passar do tempo eles começaram a compor individualmente várias canções. Como eles tinham um acordo, mesmo as canções que eles faziam sozinhos, eram creditadas a dupla Lennon/McCartney.

No auge da beatlemania, na primeira fase do grupo, John era responsável pela maioria das canções dos Beatles. Logo começou a desenvolver-se como letrista e compôs canções mais intimistas influênciadas por Bob Dylan como “I’m loser” e “You’ve got to hide your love away”. Em 1966, John declarou que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo. A declaração foi mal recebida e John pediu desculpas se explicando logo depois.

Durante a segunda fase dos Beatles, John revelou-se cada vez mais um grande letrista. Entre suas composições estão “All you need is love”, “Strawberry Fields Forever”, “A day in the life” e “Across the Universe” entre outras.

Devido a morte do empresário dos Beatles, Brian Epstein, em 1967, Paul começou a tomar o controle sobre a banda. Com o fracasso financeiro da Apple Corps, empresa criada pela banda, a presença constante de Yoko Ono nos estúdios de gravação, a procura conflituosa de um novo empresário, fez com que principalmente John e Paul tomassem lados opostos. Durante as gravações o clima estava cada vez mais tenso Lennon então foi o primeiro a decidir sair dos Beatles. Em 1970, Paul McCartney anunciou o fim dos Beatles.

Logo após a separação, John deu uma entrevista a BBC onde ele mostrou ressentimentos relacionados a Paul McCartney e aos Beatles. Segundo ele, os Beatles tratavam com hostilidade Yoko Ono e quando Paul tomou o controle da banda, eles começaram a rodar em círculo.

John e Yoko

John casou-se a primeira vez em 23 de agosto de 1962 com Cynthia Powell, ela estava grávida e em 8 de abril de 1963 eles tiveram um filho chamado Julian Lennon (cujo nome de batismo foi John Charles Julian Lennon). No começo do sucesso dos Beatles, orientados pelo empresário Brian Epstein, eles tentaram esconder o fato de John ser casado para não magoar as fãs. Mas este segredo não durou muito tempo.

No dia 9 de novembro de 1966, John conheceu a artista plástica japonesa Yoko Ono. Yoko estava expondo em uma galeria de arte chamada Indica em Londres. Embora Yoko tivesse desde então procruado John várias vezes para pedir financiamento para outra exposição, eles mantinham um distanciamento. Somente em 1968 é que John e Yoko começaram um relacionamento amoroso. Na época Cynthia estava viajando e quando descobriu o caso do marido pediu divórcio alegando infedelidade.

Após a separação de John e Cynthia o caminho ficou aberto para Yoko. John a levou para gravações do Álbum Branco dos Beatles. O clima entre os Beatles já não estava dos melhores e a presença de Yoko elevou o clima pesado pois Paul McCartney e George Harrison não lhe viam com bons olhos. A imprensa e os fãs dos Beatles chamavam Yoko de feia o que fez que John declarasse que ele e ela era uma pessoa só.

Durante os últimos anos dos Beatles, John e Yoko tornamram-se inseparávies. Eles apareceram juntos na gravação do Rock and Roll Circus dos Rolling Stones. Protestaram juntos contra a guerra do Vietnã. No dia 20 de março de 1969, eles se casaram em Gilbratar e na lua de mel promoveram o famoso bed-in. Ainda no mesmo ano durante as gravações do álbum/filme Let it be, Yoko esteve presente.

Um pouco depois da separação dos Beatles, o casal mudou-se para Nova York. Se envolveram em protestos anti-guerras. Mas em 1973 se separaram e John começou a viver com uma nova mulher, May Pang. Após a reconciliação de John e Yoko, no dia 9 de outubro de 1975, eles tiveram um filho chamado Sean Lennon (nascido Sean Taro Ono Lennon). John abandonou a carreira para dedicar-se mais ao filho e permaneceu ao lado de Yoko até quando morreu.

Yoko Ono foi e ainda é taxada por muitos fãs dos Beatles como uma das principais causas da separação do grupo. Também é tida como uma aproveitadora e manipuladora da carreira solo do John, uma mulher sem talento musical que se fez presente em muitos álbuns solos de John. Por outro lado, seus defensores alegam que Yoko é atacada por não fazer parte de uma padrão de beleza comum. Alegam que Yoko estimulou John a ter uma atitude mais preocupada com problemas sociais (guerra, violência, política,etc.) e a viver mais intensamente sua vida privada com filho e família. Seja como for, Yoko é uma figura polêmica entre os fãs do cantor e músico mas que viveu ao seu lado recebendo inúmeras declarações de amor de John até sua morte.

Carreira solo

Apos a separação dos Beatles, John lançou seu álbum John Lennon Plastic Ono Band em dezembro de 1970. Era o primeiro álbum solo oficial depois dos três álbuns experimentais e do álbum ao vivo lançados enquanto ainda estava nos Beatles. Na época, John e Yoko participavam da terapia primal do Dr. Arthur Janov em Los Angeles. Através da terapia, John tentou lidar com seus traumas da infância (abandono, isolamento e morte).

Em 1971, John atinge o sucesso com o álbum Imagine, a faixa-título faz muito sucesso e torna-se um hino a paz no mundo inteiro. Neste álbum, John ataca o ex-parceiro musical, Paul McCartney com a canção “How do you sleep?”. Na canção, John acusa Paul de fazer “canção muzak” (canções que são tocadas em elevador) e diz que a única coisa que Paul escreveu bem foi a canção “Yesterday”, e que o resto de suas composições eram tolas canções de amor (silly love songs). John alegou que Paul sempre o atacava sutilmente em seus discos e que “How do you sleep?” era uma resposta a essas provocações. Paul responderia anos depois com o canção “Silly Love Songs”. “Jealous Guy” foi originalmente composta por John em 1968, tinha uma letra diferente e se chamava “Child of Nature”, os Beatles até chegaram ensaia-la para o álbum duplo The Beatles, mas ela acabou ficando de fora do mesmo. “Gimme some thruth” foi gravada com os Beatles durante as sessões de Let it Be, mas também ficou de fora do álbum Let it be. George Harrison tocou guitarra na canção “How do you sleep?”. Yoko participa do álbum como co-produtora, além de ser co-autora da música “Oh My Love”, uma das mais belas do disco. John viria a dizer, pouco antes de sua morte, que parte da letra de “Imagine” era de Yoko, apesar de ele não haver creditado a parceria à esposa. O álbum atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso americana e inglesa.

Em 1971, John e Yoko mudaram-se para Nova York, nos Estados Unidos e no ano seguinte realizaram o álbum Sometime in New York City, com músicas dele e de Yoko. Na época, John recebia em sua casa vários ativistas e criticava a postura política do presidente americano Richard Nixon. Anos mais tarde o FBI confessou que investigava a vida de John por causa de seu envolvimento político. O álbum também trazia canções de postura anti-racial, contra a brutalidade policial e anti-sexista como na canção “Woman is the nigger of the world” entre outros temas. A canção chamada “Sunday Bloody Sunday” era em referência ao domingo sangrento acontecido na Irlanda. No álbum foram incluídas algumas gravações ao vivo, uma que trazia John em um show em Londres em 1969 organizado pela Unicef e outro gravado em Fillmore East em 1971 com Frank Zappa e The Mothers of Invention.

Abandono da carreira solo

Na época da gravação do álbum Rock’n Roll, Yoko engravidou de John Lennon e após o nascimento do seu filho, Sean, John abandonou a carreira para se dedicar ao filho e a família. Ainda em 1975, John ganhou o Green card americano, o que lhe deu direito de permanecer morando nos Estados Unidos mesmo sendo estrangeiro.

A morte

Na noite de 8 de dezembro de 1980, quando voltava para o apartamento onde morava em Nova Iorque , no edifício Dakota, em frente ao Central Park, John foi abordado por um rapaz que durante o dia havia lhe pedido um autógrafo em um LP Double Fantasy em frente ao Dakota. O rapaz era Mark David Chapman, um fã dos Beatles e de John, que acabou atirando em John Lennon com revólver calibre 38. A polícia chegou minutos depois e levou John na própria viatura para o hospital. O assassino permaneceu no local com um livro nas mãos, “O Apanhador no Campo de Centeio” de J.D. Salinger. John morreu após perder muito sangue, aos quarenta anos de idade. Logo após a notícia da morte de John Lennon, que correu o mundo, uma multidão se juntou em frente ao Dakota, com velas e cantando canções de John e dos Beatles.

O assassino foi preso, pois permaneceu no local. Em seu julgamento alegou ter lido em “O apanhador no Campo de Centeio” uma mensagem que dizia para matar John Lennon. Acabou sendo condenado à prisão perpétua.

Após a morte de John, foi criado um memorial chamado Strawberry Fields Forever no Central Park, em frente ao Dakota. Alguns discos póstumos foram lançados, como Milk and Honey, com sobras de canções do disco Double Fantasy. Várias coletâneas e um disco chamado Accoustic foram lançados em 2005. Yoko Ono administra tudo o que se refere a John Lennon, suas canções em carreira solo, seus vídeos e filmes. ]]> http://dudiee.wordpress.com/2007/05/15/a-vida-de-jonh-lennon/feed/ 33 dudiee Jonh http://dudiee.wordpress.com/2007/05/15/pequena-grande-amiga/ http://dudiee.wordpress.com/2007/05/15/pequena-grande-amiga/#comments Tue, 15 May 2007 20:51:37 +0000 Edoard http://dudiee.wordpress.com/2007/05/15/pequena-grande-amiga/ ]]>

Pois é! Que existem pessoas que vão chegando como quem não querem nada (e as vezes não querem), e acabam invadindo nossa vida todo mundo sabe. Mas poucas fazem toda a diferença.

E poucas fazem mesmo.

Falo isso porqu ultimamente são poucas pessoas que me fazem companhia, e que se não fossem por elas, eu estaria aí… Abandonado, como uma lata de coca-cola vazia! (exagerado, como dizia Cazuza!)

São duas meninas, que eu acho lindas, que são amorosas, me dão carinho, amor, conselhos acima de tudo tem cumplicidade comigo. (Falei com uma delas hoje sobre isso!)

São vocês meninas… Com vcs, Sammy e Nynna!

Não vou colocar foto de vcs aqui, pois senão serão perseguidas, pois a minha fama atacará vocês! sahushaush

Só tenho a agradecer.

É obrigado que se diz? Obrigado!

O festival de Cannes completa 60 edições este ano com uma grande quantidade de estrelas lutando com atores menos conhecidos para captar a atenção dos fãs e meios de comunicação.

O filme que abre o festival deixa o sabor de dois mundos, com o respeitado diretor chinês Wong Kar Wai mostrando sua produção em língua inglesa “My blueberry nights“. Estão no filme os astros Jude Law, Natalie Portman e a cantora Norah Jones.

A glamourosa noite de gala na próxima quarta-feira abre o evento, marcado por 11 dias de beijos ao ar, negociações e falsidades no resort Riviera, palco para o maior dos festivais de cinema do mundo.

Serão projetados mais de 20 filmes, incluindo cindo produções dos Estados Unidos filmadas pelos peso-pesados Quentin Tarantino, os irmãos Coen, Gus Van Sant, o diretor nascido em Sarajevo Emir Kusturica e o russo Alexander Sokurov.

Os críticos estão chamando a seleção de filmes desta edição de uma das mais fortes dos últimos tempos, em que pese o hábito de competições como essa em prometer mais do que oferecem.

“Eu acho que esta é, provavelmente, a seleção de Cannes que mais me emocionou em uma década“, afirmou Mark Cousins, importante crítico de cinema e veterano em Cannes.

Como sempre, a competição corre o risco de se converter em um espetáculo paralelo, com o hollywoodiano “Treze homens e um novo segredo“, em que atuam George Clooney e Brad Pitt, e Angelina Jolie promovendo “A Mighty Heart“, baseado na história do repórter assassinado Daniel Pearl.

Haverá nessa edição diversos filmes de temática política, como o documentário “Sicko“, de Michael Moore, sobre o sistema de saúde dos Estados Unidos. A expectativa é de que o filme cause a mesma polêmica do anti-Bush “Fahrenheit 11 de setembro“, ganhador da Palma de Ouro, em 2004.

O galã Leonardo DiCaprio também está na cidade com seu “The 11th Hour”, um documentário sobre meio-ambiente, símbolo da crescente preocupação de Hollywood com o aquecimento global.

Espera-se que Martin Scorsese apresente seu documentário sobre os Rolling Stones. O líder do U2, Bono, visitará Cannes para apoiar o “U2 3D“, outro “rockmentário”.

Representante Brasileiro

Com 23 anos, jeito adolescente e português vacilante, Antonio Campos será a imagem do Brasil na edição de 2007 do Festival de Cannes. Um Brasil reduzido a uma família de imigrantes em Nova York, onde um adolescente planeja o suicídio, em meio a mais uma briga cotidiana pela falta de dinheiro. Este é o enredo do curta-metragem “The last 15”, segundo trabalho do cineasta a participar do mais famoso festival de cinema do mundo, desta vez competindo pela Palma de Ouro em sua categoria.

O filme é narrado em flashback. Na primeira cena, um adolescente decide matar-se na hora do jantar e arma o alarme do relógio para tocar em 15 minutos, quando a mesa estará posta e a família reunida. Quinze minutos é também o tempo de duração do curta, dirigido, roteirizado e produzido pelo filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes, apresentador do “Manhattan Connection”, e de uma americana que trabalha em produção cinematográfica. Antonio Campos está prestes a se formar no curso de cinema da Universidade de Nova York, mora na casa dos pais, mas garante que o clima de pressão financeira não faz parte do cotidiano da sua família.

“The last 15 foi filmado na casa dos meus pais porque meu orçamento era muito pequeno. Como eu já tinha sido premiado com uma bolsa de estudos no último Festival de Cannes, consegui convencer atores profissionais a trabalharem de graça. Tentei criar uma família na qual todo mundo poderia encontrar a sua conexão. Não planejei fazer filmes sobre falta de dinheiro, mas acabou saindo assim”, explica Antonio.

O festival ocorrerá entre os dias 16 e 27 de maio.

Queridos amigos e visitantes!

Venho a vocês por meio deste para informar que EU preciso, necessito e reccorro a vocês para pedir um tênis novo!

É sério!!!

Meu tênis, único que pode ser usado em uma situação pelo menos sociavél esta com um rasgo nos dois pés de uns 15 centimetro no lado, e ele é preto e eu tenho que usar meias pretas para “tentar esconder”!

Eu gostaria de um tênis all star vermelho de cano medio, n° 37 de preferência e que custa por volta de R$60 a R$50…

Quem puder me ajudar eu agradeço.

Espero retorno! Obrigado!

 xD

Ultimamente (na verdade de uns anos para cá) tem sido mais frequente ver cantores ou cantoras fazendo papéis em filmes, isto pode ser considerado bom ou ruim?

Dependendo do exemplo a ser seguido isso é bom.

Não é o caso da (desequilibrada) Britney Spears, que fez um filme totalmente comercial e (podemos até julgar) para aparecer mais, mas tudo bem hoje em dia está conseguindo(mas isso é assunto para outro post).

Mas muitos rappers tem conseguido ser bem reconhecidos como o “astro” do momento, Will Smith. Que tem feito um trabalho indiscutivel realmente.

Mas o meu ponto em discussão agora é Norah Jones; como será o seu desempenho no filme My Blueberry Nights?

O filme, do diretor chinês Wong Kar que conta também com Natalie Portman e Rachel Weisz, está sendo indicado e vai ser lançado em Cannes, e concorrerá junco com diretores como Quentin Tarantino ao palma de Ouro.

E ela? Como será seu desempenho?

Apenas uns “catos” em Jude Law, ou mostrará competência para atuar como tem para cantar, onde é indescritível?

É só esperar para ver…

Uma boa forma de avaliar o que as pessoas querem rotular.

(…)Por que alternativo não são, hoje, aquele grupo de bandas inglesas incensadas pela mídia ou um disco que nunca foi lançado no Brasil. Este termo, na era em que tudo é acessível e rápido, é formado por bandas e artistas que buscam uma sonoridade que passa longe dos acordes de guitarras que apenas mudam de entonação de uma banda à outra. É a busca de um pop elaborado, que mesmo difuso, difícil e complexo, passa a intenção de nos levar para algo longe.(…) [texto referênte  a banda cocorosie]

Eu gostei bem do que o cara falou e acho que é pertinente a algumas pessoas de hoje em dia…

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Descrição de cocorosie:

CocoRosie é um duo americano, formado pelas irmãs Sierra Rose Casady e Bianca Leilani Casady, que toca indie rock, indie eletrónico ou “dream pop”.

Sierra nasceu em Fort Dodge, Iowa, e Bianca, cujo apelido é Red Bone Slim, no Havaí. São a terceira e a quarta filhas do espiritualista Timothy Casady e da artista e professora Tina Hunter.

Quando Sierra tinha 5 anos e Bianca 3 seus pais se separaram e cada uma foi criada por um deles. Reencontraram-se em Paris, em 2003, no apartamento em que de Sierra vivia desde 2000.

Inicialmente fizeram um álbum de hip hop sob a alcunha de Word to the Crow, apenas alguns dias antes do primeiro álbum do CocoRosie, La Maison de Mon Rêve.

“Uma mistura da minha severidade com os cabelos desgrenhados da Bianca”, – Define Sierra

enjoy babies!

=]

Realmente gosto pra caramba daquelas coisas “alternativas“, literalmente. Meu gosto musical é assim desde musical ao figurino. Não é aquela coisa “banda de rock britânica”, realmente é uma coisa alternativa.

Meu gosto musical vai desde Cocorosie a Beulah.

Olha Cocorosie de exemplo!